小简同学表示自己不喜欢这样的贝多芬。
但是他心里的老贝是什么样的呢？
简一鸣顺着曲号弹下去，一路在思考。
贝多芬把自己的人生都写在会在乐谱，喜欢用音乐玩小游戏，有些只有在谱子上才能看见的促狭和闷骚，有钢铁的一面也有柔情的时候。
他应该更可亲一点，面冷心热，是个顽固也可爱的小老头。
这样的人应该会有什么样的音乐呢？
第三十首，e大调钢琴奏鸣曲，op109。
贝多芬晚年的佳作之一，献给马克西米里·安娜·布伦塔塔的作品。
贝多芬晚年作品最明显的特点就是从外转向内，早期的《悲怆》还有明显的英雄性特征，热情奔放，晚年作品就开始内化审视自己，更多凸显“贝多芬”这个存在本身的体质。
109最明显的特质就是他内心的矛盾，复杂而矛盾的情感通过变奏体现，打破了传统“快-慢-快”章节的平衡布局，创新地运用“快-快-慢”，把中间经常作为过渡的慢章节挪到了最后的同时，压缩了前面两个乐章，将整首曲子的重心移到最后。
只有九十九个小节，只有三分半钟的演奏时长，异常短小精炼，速度、节拍在乐谱上就能看出来主部和副部的强烈对比，矛盾出现。演奏时长缩短到两分半钟，速度快，情绪兴奋，激烈而浓缩，消极和积极的情绪相互对抗。
王曦在这里眉头紧皱。
简一鸣矛盾纠结的情绪融入了曲子里，过分情绪的袒露让这两个乐章的矛盾合紧张感大大增加，到了的慢板有些衔接不上了。
画面定格在驰骋的骑士骑着他心爱的马穿梭崇山峻岭之间，当然越过两座小山来到链接最后那座险峻高山的吊桥时，粗鲁的动作和过快的速度让那座年久失修的吊桥摇摇欲坠，在他即将踏上时差点断裂，减速不及之下，生死临头的骑士只能奋力一搏，纵身跳过最后的路段，险之又险地攀上了山崖，但他的爱马跟随那断裂的吊桥，掉落崖底了。
还是不够稳。王曦把这一点记入笔记本里。
但简一鸣的另一位指导老师，卫丛只想为这惊险的一幕鼓掌了，就像乘客为惊险降落的飞机机长鼓掌，然而这看热闹意味大于鼓励的掌声马上就被阎王王无情镇压。
登上了峻岭之后，的六次变奏就顺利得多了，没有摆烂的简一鸣把六次变奏安排的清晰明白，将这个核心的乐章演奏足够纯净和温暖，最后在暖色调的音色中结束，呼应了的主部主题。
第三十首有惊无险，马上就到了倒数第二首简一鸣非常熟悉的110。
时隔半年之后再见110，简一鸣的情绪比上一次要好多了。
高一期末的演奏考试，是简一鸣执意为他爷爷举行的葬礼，哪怕那个时候老人家已经离开有将近一年的时间了，可是他可爱的孙子依旧决定为老人家举行一场举世无双的缅怀。
卫丛看到选曲的时候就知道了。
而现在，简一鸣已经冷静了下来，那些宛如熔浆般炽热危险的情感冷却了下来，化作岩浆岩和岩浆矿床的母体，成为简一鸣内心地壳的一部分，成为他遮天蔽日未来的坚固支撑。
如今的110就是这种支撑之下成长起来的分支，绝望的叹息和希望的新生相辅相成，细节处理得更加得心应手，那种丝滑的过渡和表达，完全不像他这个年纪应该拥有的。
刚刚的阎王王还对109有所不满，如今的110已经彻底浇灭了他愤怒的火焰，王曦甚至从审视挑毛病的状态转为享受音乐的模式。
这对老师来说不称职，但对于演奏者来说，又是无上的赞赏，胜过千言万语。
有了接近完美的110，最后一个111就只能得一个强差人意的评价，不是不好，只是不够好。
总算是第一次完整弹完三十二首贝多芬钢琴奏鸣曲的简一鸣满头大汗，空调房都无法冷却他的热汗，他怔怔地望着琴键，肾上腺激素的作用退却之后，长时间演奏和沉浸式投入的后遗症化作黑暗的恶魔，从背后抱住了他的躯体，垂下的手微微颤抖。
在场的王曦和卫丛为他献上掌声，惊醒了他。
王曦难得露出了个笑容，给简一鸣递上了擦汗的纸，而卫丛则少有大方地分给他几颗珍藏的糖，缓解他的饥饿和或许有的低血糖。
“欢迎回到人间。”卫丛抱了抱他一路奔波，终于抵达重点的弟子。
虽然这里也只是另一段旅途的。
结束了贝多芬的拉力赛训练，简一鸣的感觉却很奇怪。
之前每一次他弹完回家就觉得自己像个经历了艰苦决绝战斗的战士，但是这次的感觉却很怪异。
走在夜晚回家的路上，一盏盏规律分布的路灯将他的身影拉长又缩短，像天上的星光围绕着他旋转，将他托至神秘的空间，身体很疲惫，长时间的弹奏让他的手指微微抽搐，精神却像沸腾的水，蒸腾起水蒸气遮蔽了简一鸣的思考。
异常活跃。
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