艺术，即使一群理想主义者，将其理想，传承给下一批理想主义者。
此时此刻，华夏的信仰，似乎绽放于整个世界。
这便是东西方艺术区别的本质！
就李少杰这波操作，这已经不叫夹带私货了。
这叫光明正大的带货安利。
当然，这才是正常现象。
毕竟，做的好了，有什么不能说的？
况且，说了，是为了世界更好。
但实际上，这些直指问题的本质。
艺术是什么。
其实任何回答都有点花哨了。
只需要两个回答就可以解决。
1，艺术是人对于美的思考，感悟，理解，以及表达。
2，不同的群体（jieji），对美的思考，感悟，理解，表达，是不同的。
是的。
艺术就是一个载体。
归根结底的本质，仍然是思想。
而既然是思想，那就一定会有所冲突，有所争斗，这是不可避免的。
这就引入了下一个问题的答案。
即，艺术是为群体（jieji）服务的，不同的群体有不同的思想，不同的群体需要的是不同的艺术。
其实，所有问题的本质都是一样的。
无论是否是文化战线的内容，还是平日里艺术的发展方向，艺术流派。
都是一样的。
本质，都是为了自己的群体服务的，传达的就是一个群体的思想。
是的，李少杰确实是有着自己的想法，李少杰的艺术也确实是在表达自己的思想。
但这也无法与群体所割裂开。
毕竟，人是群居动物，哪怕从小自闭不与任何人交流，但环境的无孔不入依然会决定你到底属于哪一种群体。
【屁股总得坐个位置】
都说东方艺术和西方艺术不一样，东方美学也和西方美学不一样。
但不一样在哪里？
其实这个问题更加简单。
东方美学与西方美学都是基于当年不同的民俗思想，发展而来的。
东方艺术与西方艺术，则是基于现代不同的民俗，思想，结合了东西方各自的美学，发展而来的。
那么，东西方艺术又是如何发展的？
西方艺术的发展其实很简单。
那是资产群体的崛起。
在文艺复兴的时候，西方社会有了一次长足的进步。
以往，绘画中很少有人像。
就算有，那也只能画上帝，圣母玛利亚，耶稣基督，或是教皇。
后来呢？
逐渐发展中，开始有国王，贵族。
知道资产群体的兴起，有钱人开始资助艺术家进行创作，开始首次出现了平民（非贵族，有钱的平民）。
而有了赞助，艺术自然是得到了长足发展的。
文艺复兴。
得到了发展的艺术，自然不会继续只去服务于原本的宗教，王室，贵族。
开始服务于各位金主爸爸们。
也就是资产群体。
但得到了长足发展的艺术，有优点便也会有缺点，缺点，便是成为了这个群体的喉舌。
艺术文化，开始服务于这些群体的同时，自然也会产生“为这些群体说话”“当这些群体的工具”这些负面的效果。
而不是完全致力于艺术文化，以及究极美学。
这就是不可避免的。
所以，这便是西方艺术理念的缘由。
而提起东方的艺术理念，则不得不提关键人物。
在文艺座谈会中已然指出了问题的关键。
并且确定了东方艺术的发展方向。
西方美学与西方艺术真的是完全不可取的吗？不是。
而是要取其中适合自己的。
结合现实，不然真就是“艺术虚无主义”了。
而现代的东方是如何呢？
本质又回归到了群体斗争上（jieji）。
现如今。
东方艺术理念，其实就是在马大胡子的主义基础之上，延续东方美学，吸取西方美学艺术上适合自己的一部分，然后形成现代的东方艺术理念。
是的。
马大胡子才是基础思想指导。
也就是说，东方艺术？
那是要服务于劳苦大众的！
因为，我们走的是一种人民艺术。
吸取西方美学艺术的优点，以大胡子为指导基础，延续东方美学思想，这样的东方艺术……
比如黄河大合唱！
无论是前几十年，还是现如今。
其实东方艺术的本质并没有什么更改。
歌颂大众，仍然是主流思想。
看广大的文化艺术创作，仍然是要接地气，贴
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