堪称绝妙！
乐器的表现与十四行诗的描写结合，形成了一种双重的享受。
完美的指挥，完美的表演。
用半个弦乐团，做的甚至比整个交响乐团还要饱满！
打击乐负责的节奏？
我用提琴的跳弓！
低音的层次？
大提琴与低音提琴的音节重复来营造回声！！
强弱？
开玩笑，提琴乐器的强弱可以说是最好控制的了。
小起来非常精髓，想大声也完全可以暴力输出！
甚至可以营造出低音铜管的质感！
台下的一些记着已经兴奋激动的快要疯狂！
那标题甚至都已经写好！
【李少杰只用了半个弦乐组，就征服了音乐大厅，征服了维也纳！！】
都说，一个厨师猛不猛，文思豆腐算是一个门槛。
而在李少杰手下，半个弦乐组，化腐朽为神奇。
描绘出了栩栩如生，绘声绘色的乡村美景，与农夫的劳动生活！！
那是春日的美好中，与自然的歌唱。
农民辛勤劳作，种下种子，悉心呵护，准备迎接希望。
音乐不断的进行着。
配合十四行诗，观众们知道，已经来到了《夏》的。
夏日，对于农民来说，有时候或许意味着灾难。
【困倦的病体辗转难眠，惧怕那电闪雷鸣，畜群为蝇虫所困扰。】
“啊！
他的恐惧才刚刚开始！
倾盆而降的冰雹，毁坏了他的庄稼！”
强有力的弦乐以跳弓击打出令人窒息的冰雹！！
强悍的进行在李少杰挥棒中极致的整齐停顿！！
收放自如！！
再次轰鸣而来的天灾让农民饱受苦难！！
李少杰指挥动作极具侵略性与疯狂！
就仿佛无情的天灾在啃食着农民辛勤劳作的成果！
但！
人类永远是在与恶劣的天斗！
小提琴的独奏拉开了与大自然的搏斗！
弦乐奏响着恐惧的天灾！！
也奏响着不屈的灵魂！！
那足以震撼灵魂的音乐，精髓只在于音量二字！！
观众们震撼着。
李少杰将乐器的音响效果，发挥到了一个极致！！
在那极其分明的强弱渐变中，观众们的内心心潮澎湃，跟随着起起伏伏！！
如果说音乐是触及灵魂的艺术，那么李少杰这就是在用音符，在每一位观众的灵魂上烙上难以磨灭的印记！
这充满了侵略性的张力，仿佛要摧毁整个金色大厅一般！！
那不屈的搏斗更是令人难以忘怀！
直到这四部曲中，完全演出完。
观众们已经实在无法忍耐内心的激动！
狂热如潮水的掌声顿时铺天盖地！
一如《四季》·《夏》！！
命运！这是奇迹！
一般来说，实际上，这种组合套曲，在大主题切换的过程中，也是可以鼓掌的。
但一般很少见。
许多欣赏古典音乐的人，是非常在意完整度的。
感受整部完整作品带来的情绪起伏，故事内容是很重要的。
比如李少杰这次的节目《四季》。
四个段落春夏秋冬，最好还是整个欣赏下来，去感悟一整年的故事变化与场景。
但这夏的带来的震撼感实在是太过强烈。
少见的，观众们在这里便开始了炽热的掌声。
李少杰回过身，对观众们还礼的过程中，等待片刻，做出了“停”的手势。
观众们相当配合。
整个金色大厅，瞬间安静了下来。
这无疑是令人震撼的。
一个指挥家，能做到什么程度，很大的一个评判方面，便是“掌控度”！
是否可以掌控每一个音符的变化。
是否可以掌控所有乐手的演奏。
是否可以掌控观众们的情绪。
而如今，李少杰做出了教科书般的示范。
何为指挥家的天花板！
就仿佛“神说：要有光”一般。
让乐团停，就瞬间寂静，让波澜壮阔迅速切换成细腻微声便迅速切换。
让观众安静，就瞬间安静！
这掌控力，堪称无与伦比！
在音乐的世界中，有个绝对的真理。
乐器无高下之分！
纵使是一个甚至没有考级概念，乐团中最容易被人忽视的角色，乐手几乎完全是兼职兼任的……打击乐的三角铁！
也绝不是如此简单。
每一种乐器被创造出来，都有需要它的地方，每一种乐器的色彩也全都是独特的。
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