而第二位登场的虽然是抒情。
可也是用来做反差的。
更加衬托了垄断，高压社会带给人的压抑与烦躁。
也更加展现了相当多的社会现实。
犯罪，背叛，强烈的攻击性，空洞的精神世界。
这个时候，用来展现统治者奢靡生活的抒情演绎，反而会更加令人感到压抑。
一个合格的音乐从业者，可以很做好自己的音乐。
但或许有时候在这样的竞争下会“跑题”。
而一个优秀的音乐从业者，可以从众多烟雾弹中洞悉本质，精准的抓住自己所需要阐述的部分。
但大局观与整体故事性的脉络梳理，表现在音乐上的一些细节，对人心的把控，或许差了一些。
李少杰是顶尖的音乐从业者。
就这节目？
就这题目？
就这对手？
就这观众？
全都给你拿捏了！
在淡淡的压抑与紧张危险的暗示后，当故事的背景突然转变，整体氛围突然温暖热情起来后。
观众们的感受是会有质变的。
正如在浓厚的咖啡苦涩下，甜腻的蛋糕。
不仅不会腻人，反而会令人感觉更加美好。
“never gonna ake you cry～
never gonna say goodbye！”
体验感。
一切音乐，一切表演，最终追求的，不是什么艺术高度，艺术深度，哲学内涵谜语人。
不能为了追求高度而追求高度。
而是体验感。
艺术高度，艺术深度，哲学内涵这些东西，本身也是为了带给观众们更加深邃的体验感。
而李少杰很精准的把控到了此时观众们需要的。
需要的是一种心灵上的放松。
就是单纯的去感受轻松美好，单纯的去“摇”。
“never gonna tell a lie～
and hurt you！”
那无处安放的小手扭出闪电的图案。
肩膀和跨步左右左右上下对称式的扭动出大概这种感觉。
┑（ˉ▽￣～）┑
《 》
φ（～￣▽ˉ）へ
》 《
へ（ˉ▽￣～）φ
》 》
┍（～￣▽ˉ）┍
《 《
就莫名其妙的，很有种魔性。
这种魔性的渲染力很恐怖，就连表演结束，剧情已经开始往后走的时候。
脑子里多少还会有个人在那里扭来扭去。
一首歌，三分半的时间。
一直在那里扭呀扭。
而且，最适合扭的副歌部分，还反复重复了相当多次。
堪称强行洗脑植入。
印象不深都很难。
当然，也就是得益于第一次展示的原因了。
洗脑程度对于现场比赛这种形式的影响不至于特别bug。
但印象深刻，感觉舒适，便意味着李少杰完全发挥出了第三位出场的这个唯一优势。
耳目一新中，自然会更加有记忆点。
如果第四位的演出洗脑程度不足，魔性程度不够，那么很显然。
观众们脑子里扭动的那个小人，与这复古的舞曲，都会无时无刻的去提醒他们李少杰的存在感。
存在感，印象深度。
这个在比赛里太关键了。
很快，节目继续进行着。
主角在经历了两种完全不同的社会环境，体验了两种不同生活给人的感受后。
恍惚间，似乎分不清哪个是现实。
当一梦黄粱，大梦初醒后，发现自己原来是置身于现实世界，其他一切想象都是大梦一场后，便是第四位选手的登场。
和前面三位选手不一样。
第四位选手需要表达的质感看起来很自由，实际上更加束缚发挥。
选手选择了最近最为流行的曲目之一作为演出。
让观众们感觉非常靠近现实。
但同时，也变的有一些……平平无奇。
李少杰神秘一笑。
这波比赛，依然拿捏。
还是那句话，误区！
在这种突如其来的比赛模式之下，如何才能争取更多的分数，这才是选手需要考虑的事情。
而这种“考试思维逻辑”放在学霸李少杰的身上，那可就不困了。
审题太关键了。
而且，这些搞完，其实只能说及格。
想要高分，在这种大众化的综艺中，想要给观众们心里留下更深的印象，就一定要整活儿！
其实，选手们卖惨，耍宝，疯癫，其实都是为了
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